El cantautor y pintor Luis Eduardo Aute, de 76 años, ha fallecido al mediodía de hoy en un hospital madrileño, han informado a EFE fuentes de su entorno familiar.
El autor de «La Belleza» estaba retirado de los escenarios desde que sufrió un grave infarto en 2016, que lo mantuvo dos meses en coma.
Tras varias estancias en hospitales, entre ellos uno cubano, Aute (Manila, 13 de septiembre de 193) permanecía en su casa, cuidado por su familia.
Cantante, compositor, pintor, poeta y cineasta, Luis Eduardo Aute fue un creador polifacético y autor de canciones como «Al alba», «Rosas en el mar» o «Una de dos» que forman parte del patrimonio de la canción de autor española, junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina o Paco Ibáñez.
Nacido en Manila (Filipinas) el 13 de septiembre de 1943, a los once años se trasladó a Madrid. Se inició musicalmente como guitarrista de los grupos «Los Tigres», «Los Pekeniques» y «Los Sonor», hasta que, con 17 años, debutó como cantautor en el programa de TVE «Salto a la fama».
Aunque su faceta pictórica es menos conocida, la desarrolló también desde muy temprano y en 1960 expuso por primera vez sus cuadros en la Galería Alcón de Madrid.
En 1966, con 23 años, Aute se decidió a entrar en el estudio de grabación. Lo convencieron desde la discográfica con la condición de no dar conciertos ni hacer promoción, para poder tener tiempo de seguir pintando, condición que fue respetada durante más de diez años.
Su primer álbum se tituló «Diálogos de Rodrigo y Jimena» e incluyó canciones como «Rosas en el mar» y «Aleluya nº1», que ya había hecho populares previamente Massiel.
En 1968 sacó al mercado «24 canciones breves» y durante la década de los 70 grabó siete discos. A «Rito» (1973) le siguieron «Espuma» (1974), «Babel» (1975) y «Forgesound» (1976), con temas escritos por Jesús Munárriz y la colaboración de Forges, Rosa León y Teddy Bautista.
«Sarcófago» (1977) cerró la trilogía de amor y muerte, junto con «Rito» y «Espuma»; y después llegaron «Albanta» (1978) y «De par en par» (1979).
«Albalanta» supuso un giro en su carrera e incluyó la célebre «Al alba» que Aute había compuesto años antes inspirado por los últimos fusilamientos franquistas. La primera en cantarla fue Rosa León, que la dedicó en sus conciertos a los condenados a muerte.
Su producción de los 80 la plasmó en los trabajos «Alma» (1980), último de la trilogía sobre amor y vida, junto con «Albanta» y «De par en par»; «Fuga» (1982); y el doble «Entre amigos» (1983), que fue Premio Nacional del Disco.
Le siguieron «Cuerpo a cuerpo» (1984); «Nudo» (1985), último de la trilogía de canciones de amor y locura (con «Fuga» y «Cuerpo a cuerpo»); el doble «20 canciones de amor y un poema desesperado» (1986); el doble «Templo» (1987) y «Segundos fuera» (1989).
En la década de los 90 nacieron «¡Ufff!» (1991), el Disco de Oro «Slowly» (1992), el doble realizado en una gira con Silvio Rodríguez «Mano a mano» (1993), «Animal Uno» (1995), «Alevosía» (1995) y el doble «Aire/Invisible» (1998).
Con el cambio de siglo publicó «Alas y balas» (2002) y al año siguiente comenzó una nueva grabación de todas sus canciones, de la que se han editado hasta el momento tres volúmenes dobles bajo el título «Autorretratos» (Sony).
En marzo de 2007 publicó el disco «A día de hoy», con canciones inéditas y dos años después, sacó a la venta «Memorable cuerpo», un recopilatorio con los mejores temas de sus cuatro décadas como músico.
En 2010 editó «Intemperie», de nuevo con canciones inéditas, y dos años después, «El niño que miraba el mar», un disco con doce temas nuevos que venía acompañado de un DVD con la película «El niño y el basilisco», dibujada y realizada por el propio autor a partir de una fotografía de su infancia.
Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco «Gracias a vosotros», interpretando a dúo el bolero «Caminemos».
En su faceta plástica Aute es autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica.
En 1974 obtuvo el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti, en Italia.
En 1983, la sala Kreisler-2 acogió una veintena de cuadros de gran formato en torno a los conflictos de pareja, agrupados bajo el título de «Pasión», y en 1986 presentó una muestra de iconografía religiosa, parte de la cual incluyó al año siguiente en su doble elepé «Templo».
Algunos de sus trabajos han viajado a ferias internacionales como la Bienal de París (1964), la de Sao Paolo (67), o ARCO en varias ediciones, y más recientemente, entre 2004 y 2010, realizó una muestra retrospectiva itinerante que bajo el título «Transfiguraciones» llevó su obra por toda España y algunos países de América latina.
En cuanto al cine, ya en la década de los 60 abandonó después de quince días sus estudios universitarios para irse a París, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz «Cleopatra» (1963) y también de Jean Luc Goddard y Luis Malle, entre otros.
Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado «Un perro llamado Dolor», nominado a los Goya en 2002 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Valladolid o La Habana.
También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros.
Como poeta ha publicado una quincena de libros, el primero «La matemática del espejo» (1975), al que siguieron «Canciones y poemas» (1976); «Liturgia del desorden» (1978); «Canciones» (1980); y «Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito» (1999).
En «Cuerpo del delito» (2004), reunió por primera vez las letras de sus 300 composiciones y diez años después lo actualizó -la cifra ya alcanzaba 400- en «Claroscuros y otros pentimientos».
«AnimaLhada» (2005) reúne los libros «AnimaLuno», «AnimaLdos» y «AnimaL3D», saga que completó posteriormente con «AnimaLhito» (2007); y en marzo pasado vio la luz «El sexto animal» (Espasa), con más de 250 poemas y piezas divididas por capítulos que repasan su trayectoria desde su nacimiento.
En 2015 una nueva generación de músicos -Xoel López, Leiva, Depedro, Rubén Pozo, Soleá Morente, entre otros- le dedicó el disco homenaje «Giralunas» en el que versionaban sus canciones más célebres.
Al año siguiente y para celebrar el 50 aniversario de su primera grabación de su estudio, organizó el tour «La Gira Luna», que arrancó con un recital en el Auditorio Nacional de México y que le llevó a recorrer España con 15 conciertos, uno de ellos el 21 de junio en Madrid en el marco de una iniciativa solidaria para ayudar a los refugiados.
El 8 de agosto de ese año sufrió un infarto y estuvo 48 días en coma. Se recuperó con lentitud y en 2018 sus compañeros le hicieron un concierto homenaje.
Una veintena de artistas, entre ellos Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez o Ana Belén, se unieron en una noche «histórica» para enviar ánimos al «animal» más humano.
Casado desde 1968 con Marichu Rosado, el matrimonio tenía tres hijos.